Universität zu Köln

Inhalt/Beschreibung

Die derzeit intensiv und kontrovers geführte Debatte zu Potenzialen und Risiken von KI-basierten Anwendungen im Unterricht erstreckt sich über alle schulischen Ebenen. Innerhalb des Musikunterrichts markiert der Einsatz von Künstlicher Intelligenz eine grundlegende Erweiterung des Gestaltungsspielraums, besonders im Kontext kreativer Aufgabenformate. Im Rahmen dieses Workshops werden diverse Einsatzmöglichkeiten von KI-Tools für unterschiedliche Facetten des Songwritings vorgestellt und erprobt – angefangen bei der Erstellung des Songtexts über die Komposition und Produktion bis hin zur Ausgestaltung des Artworks.

Die Fortbildung wird im Rahmen des BMBF-Projekts COMeARTS Musik konzipiert und evaluiert.

Inhalt/Beschreibung

Flötenkonzert – Techno-Party – Klangkunst – Band-Auftritt – Rap-Battle: Jede Musikkultur hat ihre eigene Körperlichkeit. Das wird vor allem bei Live-Performances erfahrbar!

Dieser Workshop bietet konkrete Anregungen für körper- und wahrnehmungsorientierte Musizierangebote im Unterricht, die Apps als Instrumentarium einer facettenreichen digitalen Musikkultur integrieren. Im Zentrum des Workshops stehen drei Unterrichtsideen, die unterschiedliche Musikstile in ihrer spezifischen Körperlichkeit erfahrbar machen.

Prämisse für das digitale Klassenmusizieren ist, dass Musik aus und mit der affektiven Bewegung entsteht. In diesem performance-orientierten Unterricht steht weniger das Komponieren im Vordergrund als vielmehr die koordinierte musikalische Interaktion in (Klein-)Gruppen. Die in diese Prozesse involvierten Apps treten hier als modulierende Vermittler in Erscheinung, die bestimmte Rahmen für wechselseitige Zusammenspiel schaffen. Eingebettet in zunächst explorative, künstlerische Projekte geht es um körperliches Erleben, unterschiedliche Spannungsverhältnisse und Schwung sowie verschiedene Spieltechniken und Kontextualisierungen. Dabei können sowohl bekannte Apps wie GarageBand in ihrer Vielfalt mit einem eher instrumentalen, performance-orientierten Ansatz als auch andere Apps genutzt werden, um alternative Logiken zu erkunden. Insgesamt zielt die Fortbildung auf das Erleben unterschiedlicher kultureller Spielweisen im Bereich der Kunst- und Popmusik ab, die über das flüchtige Antippen des Touchscreens hinausgehen.

Neben Unterrichtsprojekten und Workshops bei app2music werden auch Erkenntnisse aus aktuellen Forschungsstudien sowie Erprobungen von Studierenden sowohl im Kontext der Primar- als auch Sekundarstufen herangezogen. Gleichzeitig wird die Fortbildung im Rahmen des BMBF-Projektes ComeArts Musik evaluiert.

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Pop fordert zum eigenen Tun auf – und das ohne erhebliche instrumentalpraktische Voraussetzungen. Klang entsteht in aktuellen Musikproduktionen fast immer digital und die Schnittstellen und Programme ermöglichen es, auch komplexe Eingriffe in Sound, Form und mehr mit einem Klick oder einem Wischen zu erledigen.

In dieser Fortbildung werden Schwerpunkte auf die Wahrnehmung und die Gestaltung von Sound gelegt, indem sowohl Produktionstechniken zur kreativen Nutzung vorhandenen Materials als auch der Einsatz verwendbarer Tools vermittelt werden. Die intensive Beschäftigung mit Sound, Sample oder Loops hilft nicht nur beim Verständnis von Musik, sondern auch dabei, die Kontexte ihrer Entstehung und Rezeption zu beleuchten. Besondere Aufmerksamkeit wird der Dekonstruktion der klanglichen Ursprünge stilhybrider Popmusik gewidmet, sei es instrumental, vokal oder im Produktionsprozess.

Der Kurs richtet sich an Musikpädagoginnen und Musikpädagogen, die ihren Unterricht modern und kreativ gestalten möchten. Die Fortbildung vermittelt Konzepte Musikunterricht so zu gestalten, dass die drei fachlichen Kompetenzbereiche Rezeption, Produktion und Reflektion gefördert, interkulturelles Lernen integriert und neue Medien sinnvoll eingesetzt werden können. Darüber hinaus können die Leitperspektiven (W, BNE, D) und überfachliche Kompetenzen des Bildungsplans adressiert werden.

Die Fortbildung ist Teil des BMBF-Projekts COMeARTS Musik und wird durch ein interprofessionelles Entwicklungsteam konzipiert sowie wissenschaftlich evaluiert.

Inhalt/Beschreibung

Am Beispiel der achtstündigen Unterrichtsreihe Wie der HipHop nach Deutschland kam, fokussiert die Fortbildung die praktische Auseinandersetzung mit konkreten Möglichkeiten des digitalen Songwritings mit Schüler*innen der Mittel- und Oberstufe. An exemplarischen Deutschrap-Stücken werden die Entstehung und regionalen Entwicklungen des HipHops in Deutschland von 1980 bis heute nachvollzogen. Dabei erproben die Teilnehmenden anknüpfend an die musikgeschichtlichen und -theoretischen Inputs kreative Aufgabenformate zum Komponieren und Produzieren eigener Deutschrap-Songs. Hierfür wird in die Arbeit mit einer kollaborativen, kostenlosen und browserbasierten – und daher von den jeweiligen Endgeräten unabhängigen – Digital Audio Workstation (DAW) eingeführt.

Im Rahmen der Fortbildung werden vielfältige Anknüpfungspunkte an die Bordunkompetenzen der Hamburger Bildungspläne für Musik aufgezeigt.

Die Fortbildung wird im Rahmen des BMBF-Projekts COMeARTS Musik und der DFG Projekts „Hip-Hop’s Fifth Element: Knowledge, Pedagogy, and Artist-Scholar-Collaborati on“ konzipiert und evaluiert.

Hinweise für Teilnehmer*innen:

- Sie sollten erste Erfahrungen in der Nutzung von Tablets im (Musik-)Unterricht haben.

- Sie sollten ein funktionierendes und WLAN-fähiges Tablet mit Kopfhörern mitbringen; es kann auch vor Ort ein Tablet zur Verfügung gestellt werden.

- Alle nötigen Unterrichtsmaterialien werden digital zur Verfügung gestellt.

Inhalt/Beschreibung

Der Workshop beschäftigt sich mit dem Potential des „Music Hacking“ im Unterricht: eine Haltung gegenüber Technologien, die sich durch Zweckentfremden und DIY (Do it yourself!) auszeichnet. Die Teilnehmenden gehen selbst erste Schritte im Musik-Programmieren und Bauen von Controllern. Music Hacking fördert u.a. ökologische Nachhaltigkeit (Kreativität statt Konsum) und digitale Nachhaltigkeit (Open Source, Medienkompetenz).