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Series of events with Luis Amoros
Dear students, dear interested parties,
We are pleased to announce that from October we will have the ethnomusicologist Dr. We would like to welcome Luis Amoros to the Institute for European Ethnomusicology! In addition to his career as an artist in the jazz and world music scene, Luis Amoros has conducted interdisciplinary field research on three different continents, particularly examining musical circulation in the Afro-Asian context. The three events that will be offered in the coming semester are also based on his research: In addition to dealing with music as a means of resilience in times of climate change, Luis Amoros will present the work of the International Library of African Music in a block seminar and design with all seminar participants own curation concept. On another weekend, we will speculate with other “world musicians” from Cologne about the future of artistic practices in a globalized world. All events will take place in English. Master's students in musicology and ethnology can now register via Klips, otherwise they are asked to contact Rose Campion at rcampion@uni-koeln.de. Anthropology students can also have their participation credited to their docket. We are happy about numerous participants!
Sounding Inequalities – Anthropology of Displaced Communities from a Global South Perspective (14689.0002)
Zeit: Dienstag, 12:00 – 13:30 Uhr (Start: 17.10.23)
Ort: 3.144, Humanwiss. Fakultät, Gronewaldstr. 2
The seminary will be based on two research fields Dr. Amoros has researched in the Global South:
1) The cultural work with disadvantaged female communities in townships in South Africa and Zimbabwe.
2) The long-term study of refugee camps in the Western Sahara both as an ethnomusicologist and as an artist between 2004-2020. The entanglements between human precariousness, migration policies and a dramatic forms of climate change (specifically desertification) are felt particularly in contexts of the Sahara, where refugee communities are marginalized, racialized and exposed in a particular way to the effects of global warming.
Like many other refugee communities they are located in ‘climate change hotspots’ - prone to the effects of climate change and natural disasters - which compromises their security and places them at risk of secondary displacement.
Climate change and natural disasters can also be a source of potential conflict between refugees and their host communities if there is competition over natural resources, food, water and land rights.
The course will show how the biophysical factors and the human dimensions of climate change and desertification interact and how cultural practices take into account and react on these changing living conditions. Music making will be examined as an active form of sonic agency in situations of humanitarian emergency, contributing to (climate and social) resilience, sustainable development, individual well-being as well as community building.
The course will not only take seriously into account first hand ethnographic experiences of displaced communities from the Global South but also present usually neglected Spanish and Indigenous African research literature on global environmental change in relation to sound.
https://klips2.uni-koeln.de/co/wbLv.wbShowLVDetail?pStpSpNr=462968
Decolonizing Sound Archives (14689.0003)
Zeit: Blockseminar vom 01.-03.12.2023, 01.12: 16-20 Uhr und 02. und 03. 12.: jeweils 10.00 bis 16.30 Uhr
Ort: Raum 3.115, Humanwiss. Fakultät, Gronewaldstr. 2
This workshop positions sound at the centre of the current restitution debate. It is based on Dr. Amoros’ experience in the revitalisation and repatriation of historical recordings from the largest sound archive in Africa, the International Library of African Music (ILAM) from 2011- 2018. Tracing the Mbira Sound Archive in Zimbabwe workshop provides a postcolonial study on the African sound archive divided into three historical periods: the colonial period offers a critical analysis on how ILAM classifies its music through ethnic and linguistic groups; the postcolonial period reconsiders postcolonial nationhood, new/old mobility and cultural border crossing in present Africa; and the recent period of repatriation focuses on the fellows’ successful experiments to “bring the archive back into the field”.
The analysis of sound archives in Africa is an essential tool to envision the new ways in which African culture can be directed not only from postcolonial notions of nationhood or Afrocentric discourses but also for the necessity of bringing awareness of the circulation of musical cultures from and beyond colonial African borders.
The practical and local aspect of this workshop will relate the immaterial sound artefacts of the ILAM collection to the material artefacts from Africa kept in Cologne’s Rautenstrauch-Joest Museum. Based on a small-scale ethnographic fieldwork with members of the diverse African communities in Cologne it will develop and experiment curatorial concepts of repatration between the material and the immaterial dimension. It also asks from a perspective of the anthropology of senses what forms of “ethical and empathetic listening” can be applied to the sounding objects collected during (neo)colonialist collecting missions and what forms of dissemination seem to be ethically and technically appropriate.
https://klips2.uni-koeln.de/co/wbLv.wbShowLVDetail?pStpSpNr=462969
The Unknown Spanish Levant (14689.0004)
Zeit: Blockseminar vom 26.-28.1.2024, 26.01.: 16-20 Uhr und 27.-28.01.: jeweils 10.00 bis 16.30 Uhr
Ort: Raum 3.115, Humanwiss. Fakultät, Gronewaldstr. 2
This workshop is especially aimed at students of instrumental subjects, in the sense of a kind of Master Class in World Music.
How to research global sound flows through artistic practice? How to develop sonic models for cultural sustainability?
This artistic workshop focuses on cultural sustainability of Afro-Latin music in past and present. Afro-Latin music is the result of historical circulation of slavery trades, forced migrations from which many musical styles flourished since the sixteenth century: ‘son jarocho’ in Mexico, mejorana in Panama, son in Cuba, bomba in Colombia, Elegua in Venezuela or Candomble in Brazil and Uruguay. The historical and cultural study of Afro-Latin music provides a unique perspective of transcultural music practices in the Global South.
Based on ethnographic fieldwork in Mexico, Spain, Brazil, South Africa, and Egypt, the artist shows up – together with students from the music education department of the UoC as well as selected artists of the Cologne World Music Scene - based on his album “Middle Passage” (2019-2020) nominated by the Mellon Foundation, the historicity of cultural circulations beyond dichotomies of North versus South, Orient vs. Occident and oral traditions vs. Written traditions which could serve as models for future forms of shared artistic practices in a globalized world.
2. Februar 2023
Konzert-Workshop: MusEcology - Rap and sami music in dialogue / Rap und Sami-Musik im Dialog
Keno – Rap
Torgeir Vassvik – Joik, Gitarre, Rahmentrommel, Igil, Birbyne, Mynnharpe
Rasmus Kjorstad – Oktavvioline, Fidel
Zwei Klangwelten, eine Botschaft: Musik als Form der Resilienz: Ausnahmerapper Keno (vormals Moop Mama) trifft in einem besonderen künstlerischen Dialog auf die archaisch schamanistische Klangwelt des norwegischen Sami Musikers Torgeir Vassvik. Ermöglicht durch eine Kooperation des Cologne Hip Hop Institute, des Instituts für Europäische Musikethnologie der Universität Köln und der Klangkosmos Reihe begegnen sich Tradition und Avantgarde. Dabei sind die Themen am Nordkap und im Herzen Europas ganz ähnliche: es geht um die Kosten des Wohlstands, den Klimanotstand, Formen von Ausgrenzung und Ausbeutung in einer globalisierten Welt – und um die Möglichkeit durch Musik die Welt zu verändern.
Dabei präsentieren die drei Künstler nicht nur ihre jeweils eigene Musik, sondern improvisieren und diskutieren auch miteinander. Die Workshop-Teilnehmer*innen erhalten im Anschluss an das Konzert die Möglichkeit zum Dialog mit den Künstlern.
Torgeir Vassvik passt behutsam die halluzinogene Tradition des Joik Jodelgesangs, mit dem die Schamanen einstmals eine Brücke zwischen Himmel und Erde bauten, an Jazz- und Indie-Rockklänge an und lässt die Grenzen zwischen Volksmusik und Avantgarde, zwischen den Weiten Lapplands und dem Flimmern kosmopolitischer Großstädte verschwimmen. Er stimmt einen Abgesang auf die Rentierherden seiner Heimat an, auf nomadische Lebensformen und die bedrohte Volksgruppe der Sami, von denen noch 45.000 in Norwegen leben.
Keno antwortet als der einer der philosophischsten und politischsten deutschen Rapper mit radikal poetischen, weltoffenen Texten. Als ehemaliger Frontmann der Rap-Brassband Moop Mama hat er einen besonderen Sinn für die Absurditäten unseres Lebens und die Widersprüche des Homo Sapiens Sapiens in einer unübersichtlichen globalisierten Welt entwickelt. Der bekannte Deutschrapper setzt sich mit Gentrifizierung, Rassismus und der Allmacht digitaler Großkonzerne auseinander. Er rappt über das verlorene Paradies und die „Polymere“ – die Ozeane aus Mikroplastik und lässt sich dabei als Weltenwanderer u.a. vom Anadolu Rock der 1960er Jahr bis zu den neuesten Trends der Deutschrap-Szene inspirieren.
Experimentelle Klangpoesie am Ende des Anthropozäns im Workshop-Format!
Foto „Vassvik Torgeir“ via Kreativenord https://kreativenord.no/actor/torgeir-vassvik/ (Bild zugeschnitten)
Foto „Keno Langbein (Moop Mama)“ von Julian Popp unter Lizenz CC BY-NC via Flickr: https://bit.ly/3MKHyJV (Bild zugeschnitten)
Keno bietet am 3.2.2023 einen ‚Coaching-Kurs‘ an, der sich an Songwriter*innen (für Fort-geschrittene) aller Genres der populären Musik richtet – von Rap, Rock bis Indiepop. Für die Teilnahme wird vorausgesetzt, dass eigene Texte bzw. Textskizzen mitgebracht werden, gemeinsam mit einem Soundfile (Beat) oder einer Live-Begleitung (git, keys, DJ). Die Teilnahme ist begrenzt & die Anmeldung daher verpflichtend:
Musiksaal, Humanwissenschaftliche Fakultät, Universität zu Köln;
Teilnahme: kostenfrei; Anmeldung erbeten unter: Dr. Chris Kattenbeck; JProf. Dr. Eckehard Pistrick
2022
9. Dezember 2022
Mazurkas, Revival & Imagination
Seit Oktober 2022 kooperiert das IfEM mit "Globale Musik Köln e.V." für den Aufbau eines dezentralen Weltmusik-Festivals im Stadtgebiet Köln. Der Launch des Projekts mit dem Mosaico Orchestra Cologne fand am 9.12. mit Studierenden des Seminars "Klangtopographie Köln" statt.
Mit dem dreijährigen Projekt, das mit thematischen Schwerpunktfestivals (künstlerischen Events) durch Veedel und Vororte wandert, soll - mit wissenschaftlicher Begleitung - die musikalische Landschaft kreativ erkundet, beschrieben, entwickelt und gestaltet werden.
Dieses Work-in-Progress-Projekt soll lokale, kreative, innovative künstlerische als auch kulturpolitische Impulse setzen, die Szene der globalen Musiker:nnen mit ihrer Kunst sichtbar machen und deren Wert für die Entwicklung der diversen Kölner Stadtgesellschaft verdeutlichen.
23. Juni 2022
Köln-Ouagadougou Album Release! „EinsamGemeinsam“ – Kollaboratives Interkulturelles Arbeiten in Corona-Zeiten
Das Kölner Universitätsmagazin Juli 2022 berichtete
Kulturelle Vielfalt, Solidarität und musikalisches Experimentieren - all das konnten Studierende des Lehramts Musik, der Musikpädagogik und der Musikvermittlung der Universität zu Köln sowie Musiker*innen der Musikhochschule Köln, zusammen mit vier Musikern aus dem Niger und Burkina Faso über zwei Semester in einem von JProf. Eckehard Pistrick und Prof. Oliver Kautny geleiteten künstlerischen Lehrprojekt erfahren. Das Seminar thematisierte Erfahrungen von Integration, aber auch von Rassismus, Exklusion und Marginalisierung in einer postmigrantischen deutschen Gesellschaft.
Foto von Eckehard Pistrick
Jetzt ist das Album mit Reggae, Hip Hop und zwei neu geschaffenen Songs über die Corona-Pandemie draußen. Eine Kooperation der Grow Up Studios in Hamburg mit dem Cologne Hip Hop Institute und dem Instituts für Europäische Musikethnologie der UzK.
Ein Dank an alle beteiligten Studierenden, Helfer*innen und die Künstler des Albums Fils du Pays, Iklass, RazPick und Hifa sowie Pascal von den Grow Up Studios.
Und so klingt das Album:
Foto von Eckehard Pistrick
30. April 2022
Alte Musik neu gedacht? – Abschluss des Interkulturellen Modellprojekts
© Eckehard Pistrick
Das vom Institut für Europäische Musikethnologie begleitete und koordinierte Projekt „Alte Musik neu gedacht“ (gefördert vom NRW KULTURsekretariat) hat am 30.4.2022 seinen Abschluss bei der Langen Nacht der Alten Musik von BR Klassik im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg gefunden.
Ein Mitschnitt des Konzerts des Orpheus XXI NRW Ensembles ist hier zu sehen:
29. - 30. November 2021
Teaching Fellowship: Prof. Lucy Durán (SOAS University of London)
Lucy Duran ist Professorin an der School of Oriental and African Studies (SOAS) in London und ist eine international anerkannte Weltmusikexpertin und Produzentin westafrikanischer Musik. Ihre Forschungen zu Musikpraktiken und zum Erlernen von traditioneller Musik (AHRC Project: Growing into Music growingintomusic.co.uk) reichen von Venezuela über Kuba und Mali bis nach Nordindien. Lucy Duran ist eine engagierte Musikvermittlerin, Hörfunkautorin (BBC Radio 3) und Filmemacherin und wird im Rahmen ihres Gastaufenthalts Einblicke in ihre praktische Third Mission Arbeit und die postkolonialen Macht-Assymetrien zwischen Europa und dem globalen Süden reflektieren. Dabei wird Sie auch die aktuelle globale Bedrohung kultureller Praktiken durch religiösen Fundamentalismus (ISIS, Taliban) thematisieren.
In Kooperation mit dem Global South Studies Center (GSSC), dem Musikwissenschaftlichen Institut der Philosophischen Fakultät der UzK und der Reihe human sounds.
Montag, 29. November, 10:00 - 11:30
UzK Hauptgebäude - Aula 2, Albertus-Magnus-Platz, 50931 Köln
Montag, 29. November 19:30
Filmvorführung und Diskussion "Growing into music 1: Da Kali - the pledge to the art of the griot"
Englisch/ Französisch mit engl. Untertitel
Diskutant: Dr. Rainer Polak, Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik, Frankfurt/M.
Filmclub 813 e.V., Hahnenstraße 6, 50667 Köln
Dienstag, 30. November 10:00 - 12:00
Diskutant: Dr. Rainer Polak, Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik, Frankfurt/M.
UzK - Humanwissenschaftliche Fakultät - Hörsaal 123, Gronewaldstraße 2, 50931 Köln
22. - 26. November 2021
Deutsch-Französische Herbstschule
"Leere, Stille und die Erfahrung des Wartens - Anthropologische Perspektiven auf das Themenfeld Abwesenheiten"
in Kooperation mit dem Anthropological Research Institute for Music, Bayonne und dem Center for World Music Hildesheim
16. September 2021
„Die vergessenen Lieder der Arbanasi“ – Konzertabend und Podiumsdiskussion
Eine Kooperationsveranstaltung der Zweigstelle Köln der Südosteuropa-Gesellschaft e.V., URACult e.V und Altes Pfandhaus GmbH - im Rahmenprogramm der Projektwoche Migrants Music Manifesto, Altes Pfandhaus Köln
19:00 - 19:40 Podiumsdiskussion
Vor dem Konzert wird eine Gesprächsrunde stattfinden zum Thema 'Bewahren, Rekonstruieren, Weiterdenken – Strategien des Umgangs mit dem immateriellem Kulturerbe von Minderheiten in Südosteuropa'
20:00 - 21:40 Trio Compás a Tres
13. - 15. September 2021
Migrants Music Manifesto
mit dem Workshop "Heimat in the Showcase"
Kooperation mit der TU Dortmund und alba Kultur, Köln/ Dortmund
Bericht über die Veranstaltung auf DW (in albanisch)
26.11.2021
Mark Porter: Christliche Lobpreis-Musik und neue Modelle von musikalischer Gemeinschaft
Foro: Mark Porter